Exposition du 7 au 24 septembre 2023, Galerie Cyril Guernieri 29 rue Mazarine 75006 Paris Tel +33 6 63 56 52 15 Email : contact@galerieguernieri.com
Exposition du 1er juillet au 2 septembre 2023, Maisons des Métiers d'Art et du Design, Moulins sur Allier. Mardi au vendredi 14h 17h Samedi 14h 18h30 entrée libre
À l’occasion des 160 ans de la Maison Bernardaud, le Musée national Adrien Dubouché accueille l’exposition « Transmission » du 21 Juin au 2 Octobre 2023, tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 12h30 et de 14h à 17h45.
Exposition du 1er juillet au 17 septembre 2023 au chateau de Sédières, ouverte tous les jours de 10 heures à 12 h 30 et de 13 h 30 à 18 heures
Exposition du 4 au 20 novembre 2022 La galerie de l'Uzège, à Uzès a le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition FLOW CUT de Marco Mencacci le vendredi 4 novembre à partir de 17 heures. 6 rue Pélisserie, 30700 Uzès Tel +33 (0)6 82 91 67 03 - Email : galeriedeluzege@gmail.com.
Exposition du 9 au 24 septembre 2022 La Galerie Cyril Guernieri a le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition FLOW CUT de Marco Mencacci le jeudi 8 septembre à partir de 18 heures. 29, rue Mazarine 75006 Paris Tel : +33 6 63 56 52 15 - Email : contact@galerieguernieri.com www.galerieguernieri.com
"Bikini" et "Tanga" vases cylindriques aux décors inspirés de l’univers et des couleurs des iles Océaniques. Le décor se pose sur la surface du vase comme une trame en tissu coloré aux reflets dorés laissant apercevoir la pureté de la porcelaine blanche.
Exposition du 10 au 18 septembre 2021 La Galerie Cyril Guernieri a le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition BLOW CUT de Marco Mencacci le jeudi 9 septembre à partir de 18 heures. 29, rue Mazarine 75006 Paris Tel : +33 6 63 56 52 15 - Email : contact@galerieguernieri.com www.galerieguernieri.com
Trois chambres de bonnes sont ici réunies pour créer un seul appartement traversant de 27 m² dans le centre de Paris. Les espaces ont été optimisé et un mobilier sur mesure a été conçu dans toutes les pièces. La séparation entre la chambre et le salon est réalisée grâce a une verrière structure bois en hêtre naturel laissant le regard et la lumière embrasser la totalité des volumes. Depuis une cuisine vitaminée la lumière du jour vient baigner l'espace de la salle d'eau. Le projet d'éclairage a été assuré avec les nouvelles lumières IGuzzini. L'ensemble de cet aménagement avec ses matériaux, couleurs et finitions donne vie à un intérieur spacieux et reposant à vivre.
[Il faut] d’abord dire le paysage, la géographie illuminée de Cosmolight, l’installation de Marco Mencacci. Vues ensemble, les pièces de Cosmolight composent, en effet, un horizon d’autant plus chimérique (pour citer la merveilleuse mélodie de Fauré) qu’il est concret, matérialisé dans le verre, y compris ce que le verre laisse voir en lui, par transparence. Le secret de Cosmolight est contenu dans la matière. Ce n’est pas un secret fermé, cadenassé, replié sur lui-même : c’est un secret inscrit dans la puissance du verre, porté à sa réalisation grâce aux prodiges accomplis par le travail du souffle et de la main. Cosmolight est une installation. C’est aussi un paysage de choses qu’on n’a jamais vues. Et pour cause : ce sont des planètes et des vaisseaux spatiaux, un voyage interstellaire qui transforme les forces et les formes. Première torsion : la technique du verre trouve un usage inédit, qui est celui de porter une narration. L’installation déroule une histoire. Celle-ci a ses personnages, « Captain Red », « Lieutenant Vanessa Brown », « l’équipage »... Présentation de Cosmolight par l'Elisabeth Lebovici. Cosmolight est composé de 21 pièces en verre soufflé avec base bronze nickelé. Ces forme libres ont été réalisées à Murano Par le Maitre verrier Andrea Zilio à la vetreria Anforas
SO DROP est un appel à projets, sous la direction artistique de Sophie Larger, pour imaginer un objet à partir du DROP CAKE, le nouveau matériau créé par l’entreprise Procédés Chénel international Le Drop cake est composé d 85% de déchets de papier Drop et de 15% de polyéthylène. Vingt créations ont été imaginées en solo ou en duo par Alban Gilles + Vincent Tordjman, Alix Delmas, Anne Xiradakis, Anne-Hélène Temenides, Aurélie Mathigot, Clara + Clémence, Florence Doléac, Laurent Godart, Lauriane Beaunier + Aurélien Veyrat, Marco Mencacci, Marianne Guedin, Nicolas Verschaeve, Pierre Charrié, Roméo Shultz, Soizick Berthelot + Nicols Profit, Susel Aleman Legra + Alba Diaz Strum. Les créateurs ont eu trois mois pour expérimenter et pousser les limites de la matière. 20 regards croisés pour imaginer des applications pertinentes et inattendues au Drop Cake.
Projet de scénographie urbaine estivale pour la ville de Moulins. Une série de dispositifs spatiaux dédiés viennent mettre en lumières la ville habillant ses rues, ses places donnant vie à des nouveaux paysages. Le projet prévoit une série de dispositifs « en suspension », bannières rectilignes à grandes franges en mouvance dans un mouvement doux et léger avec le vent d’été. Des tapis dessinés au sol sur les places et dans les rues marquent des aires de jeux et de promenades. Les enfants mais aussi les plus grands, pourront donner vie en individuel ou accompagnés par des animateurs à des jeux géants, tel que le jeu de la dame et celui de l’oie. La nuit des lumières dédiées à chaque espace viennent donner forme à des nouveaux paysages féeriques, inspirés de contes. Ces installations viennent tout au long de la période estivale « habiller » Moulins. De par leur blancheur et légèreté, les matières utilisées font écho à la scénographie réalisée au Centre National du Costume de Scène. Ces installations donneront une nouvelle image à la ville et accompagneront ses habitants et ses visiteurs dans leur quotidien et leur découverte de Moulins. Le projet est réalisé en collaboration avec Philippe Dubessay et Valérie Bodier pour les lumières. Les bannières sont réalisées par les procédés Chénel. Les tapis ont été réalisés en collaboration avec l’équipe technique de la ville de Moulins.
Couturiers de la Danse Intentions scénographiques Le projet scénographique pour l’exposition « Couturiers de la danse » pour le CNCS de Moulins invite le visiteur à découvrir des créations parmi les plus exceptionnelles issues de la fusion artistique du monde de la mode et la danse. L’exposition dévoilera un véritable balai de formes et de matières ou le costume deviendra mouvement. Les dispositifs scénographiques sont conçus pour présenter les thématiques de l’exposition : la forme, les matières, l’histoire des costumes, seconde peau et du tutu au jeans. Dès l’entrée, des volutes en papier évoquant avec légèreté le dessous de tutus accueilleront le visiteur. Dans les vitrines du musée, aux atmosphères éthérées sous des éclats de lumières blanches les costumes de danse seront présentés comme des œuvres évoquant la white box des espaces d’art contemporain. Des costumes prestigieux issus de l’étroite collaboration entre les artistes chorégraphes et couturiers, prennent place dans des vitrines diorama comme dans des écrins enrichis de lès en papier découpé, entoilé, froncé et galonné faisant échos à l’univers de la couture. Des lumières raffinées mettront en avant le dessin, les formes et les matières de chaque costume. La dernière salle propose une scène blanche, baignée dans un jeu émerveillé entre miroirs et lumières ou le visiteur pourra découvrir les costumes ainsi magnifiés au centre de cet espace majestueux. Tous les costumes présentés dans les vitrines et les salles sont finement dessinés et présentés dans des cartels pour accompagner et informer le visiteur tout au long de la découverte de l’exposition. Commissaire Philippe Noisette en collaboration avec Delphine Pinasa Scénographe Marco Mencacci Création graphique Philippe Dubessay Light design Valérie Bodier
Un studio au dernier étage d’un immeuble parisien des années 80. Un aménagement linéaire et fonctionnel à travers le dessin et la réalisation d’un mobilier structurant aux lignes essentielles. De la cuisine à la salle d’eau, un sol en résine lie les espaces dans une harmonie contemporaine. Tout le mobilier intégré a été réalisé sur mesure pour répondre à l’exigence du projet. La terrasse de 31 m² exposée vers Montmartre sera l’objet d’un prochain aménagement.
Projet d’aménagement d’un rez de jardin à Montrouge. Restructuration complète des espaces et des circulations dans une nouvelle résidence, l’ensemble du mobilier intégré, les dressings, les meubles des salles de bains et la cuisine ont été pensé, dessinés et conçus pour accompagner l’harmonie des espaces et des atmosphères. Un aménagement fluide dans un jeu de rythme entre volumes et couleurs.
Dans une villa contemporaine au nord de Paris, un aménagement intérieur sobre et linéaire aux colorations calibrées. Mobilier sur mesure et prescription de mobilier contemporain.
Dans ce projet les espaces ont été repensés pour une meilleure fluidité et confort dans les espaces à vivre. Le mobilier dessiné et réalisé pour chaque pièce de l’appartement dialogue avec une sélection de meuble contemporain, dans un univers éclairé par la couleur
Le Guide des Styles, un projet éditorial. Il y a deux ans Sylvie Pina, coordinatrice éditoriale et moi-même, avons présenté à Hachette un projet pour l’édition d’un nouveau guide des styles, les meubles à toutes les époques. Nous avons imaginé ce guide comme un voyage dans le temps du gothique au postmodernisme. La première partie de ce guide « la chronologie » offre pour chaque époque un regard sur un meuble emblématique, ou le dessin est mis à l’honneur. La seconde partie « la typologie » illustrée par des images provenant du très riche fond du MAD, détaille des usages dans les chapitres « s’accommoder », « s’attabler », « s’exposer », « s’étendre». Pour écrire et raconter ce voyage, nous avons invité Jean Pierre Constant. La conception et la réalisation graphique a été confié à Philippe Dubessay
Le CRAFT de Limoges s'invite au Four de Casseaux pour célébrer son 25 éme anniversaire et présenter un extrait de sa collection d’œuvres céramiques contemporaines, connues et inédites
Gemelli est issu d’une collection de vases en papier, une exploration plastique au tour de la forme à travers la technique du collage « en trois dimensions ». Gemelli est né directement de l’interaction entre le geste, une lame et la feuille, sans dessin préalable. Sa forme et son mouvement sont le résultat de cette interaction Découpé dans son milieu, il se double en un couple de vases identique et asymétrique. Le vase Gemelli est composé des quatre faces différentes, dessinées par de aplats et des volutes inattendues. Ces deux formes accouplées permettent des compositions variables.
A l'occasion des 25 ans du centre de recherche sur les arts du feu et de la terre, Saint-Junien présente une partie de l'exceptionnelle collection des œuvres céramiques contemporaines du CRAFT.
Dans les hauteurs de Montmartre, un appartement atypique tout en longueur où les pièces se succèdent rythmées par l’éclectisme et la couleur des objets. Un aménagement minimal ou le mobilier cache où dévoile des espaces inattendus
Le décor Ohlala s'inspire de la forme à losanges du vase. Les losanges colorés se succèdent dans une séquence de vibrations lumineuses ou les couleurs se fragmentent dans un rythme cinétique variable. Le développement du décor crée des visions uniques selon ses différents points de vue. Ce même décor est placé sur un plateau, vide poche et un grand pot à bougie parfumé.
Nouvelle présentation du projet pour les display de la collection haute joaillerie Inde Mystérieuse Londres 2007. L'ensemble du travail est ici présenté dans tous ses détails de mises en forme et scénographie dans une nouvelle approche graphique.
Projet d'aménagement intérieur d'une résidence à Montrouge, de l'optimisation des espaces aux dessins du mobilier. Une mise en couleurs réalisée à travers des compositions chromatiques pour donner forme à des nouvelles luminosités des l'espaces intérieurs. La circulation centrale, un escalier en structure métallique blanche et chêne blanchit dessert les quatre étages conçue comme un parcours à l'intérieur de différentes toiles.
Des formes libres mises en couleurs se livrent à l’exploration plastique autour de la forme et du dessin de l’objet. La collection présente l’ensemble d’un travail de réflexions et de recherches de l’esquisse à la maquette, du dessin à l’objet. Le papier s'illusionne en verre, faïence, porcelaine, argent dans un jeu entre fiction et réalité. La collection est présentée chez IDO Diffusion du 10 mai au 10 juin Horaires d’ouverture de 9h à 18h Vernissage le 10 mai de 16h à 21h au 24 rue Mayet 75006 Paris Tel : 01 47 34 38 61 www.ido-diffusion.com
Un nuancier dynamique de 8 couleurs vient coloré et habillé les trois espaces à vivre de chaque studio du nouveau site du CNAC . Ce projet chromatique dessine des formes géométriques variables et propres à chaque studio. De l'entrée à l'espace nuit les couleurs se répondent et s'alternent sur les parois blanches, structurant les volumes par des jeux de rythmes chromatiques.
"De l'idée à la concrétisation" Raconter le parcours du projet.
Un nuancier dynamique de 12 couleurs vient coloré et habillé les espaces communs et les espaces de circulation du nouveau site du CNAC . Ce projet chromatique vient souligner les espaces de vie en apportant à l'enveloppe architectural en béton brut des nouvelles vibrations lumineuses.
Une palette de 8 couleurs à nuances lumineuses alternés, se déploie dans une succession de rectangles, rythmant les volumes de chaque pièce. Chaque espace est traité comme un support pictural. La couleur apporte ici une nouvelle lumière et dessine des nouvelles surfaces.
Dans la galerie MAGO à Ibiza une sélection de pièces en verre soufflé de Murano, un ensemble subtil coloré de vases et de lampes est présenté dans l'espace de la galerie avec des dessins et des peintures de l'artiste Franca Sangiovanni.
Le jeux des aplats de couleurs et un mobilier dessiné et intégré viennent rehausser et optimiser les espaces d'un F4 situé au dernier étage, dans le nouveau quartier de l'Ile Seguin à Boulogne Billancourt. Le volume de la cuisine s'ouvre vers la pièce à vivre grâce à la création d'un verrière industrielle avec un fort apport de lumière naturelle au centre de l'appartement.
Le vase Marmorino est présenté avec deux nouvelles nuances de couleur. Marmorino bleu outremer composé d'or et de nuances de bleu, rend hommage à la couleur bleu de la tradition de la porcelaine. Marmorino vert jardin composé d'or et de nuances de vert évoque les jeux de lumière sur les feuillages. Paris Design Week septembre 2015.
Constellations, nébuleuses et planètes imaginaires donnent vie à des paysages et personnages fantastiques, lumineux, capturés dans la profondeur de la matière. Verre transparent, lattimo, poudres de verre, irisations et ébullition de la matière Lighting coming soon
Rénovation d'un appartement de 120 mètres carrés dans le quartier historique des Invalides. Une atmosphère épurée résolument sobre, rayonnante de détails dans le choix des matières rehaussée par les reflets de la lumière.
L'Espace Chapiteaux du Parc de la Villette se transforme et se renouvelle Le "Chapithôtel" est un nouveau lieu d’hébergement des compagnies de cirques en résidence ou en représentation à l'Espace Chapiteaux, sur le Parc de la Villette. Il comprend 18 chambres dans un bâtiment écologique. Le Chapithôtel, un lieu d'hébergement pour les artistes Dans le cadre de sa politique de résidence et de soutien à la création artistique, le Parc de la Villette accompagne de nombreuses compagnies. Pour compléter ce dispositif, le Parc de la Villette a souhaité faciliter les conditions d’accueil et d’hébergement des artistes jusqu’’à présent accueillis en caravanes. Dix-huit studios, sur deux étages, pouvant accueillir 36 personnes (dont un studio accessible aux personnes à mobilité réduite) ont été construits en complément des équipements déjà mis à disposition : bureaux, foyer, cuisine, buanderie, sanitaires. L’aménagement intérieur a été confié a Marco Mencacci, qui a personnalisé chaque chambre, en créant un mobilier original que viennent rehausser des éléments vintage. Des déclinaisons de couleurs et le choix du mobilier apportent à chaque chambre une ambiance différente, inspirée par l’univers du cirque. Des images sérigraphiées de cirques contemporains présentés à l’espace chapiteau ponctuent ces séquences colorées.